Predavatelji - ŠOLA ZA RISANJE IN SLIKANJE

Predavatelji

Predavatelji so ugledni umetniki in znanstveniki, ki tvorno prispevajo k bogastvu slovenske in svetovne kulture. Mnogi ustvarjajo tudi na literarnem in filmskem področju; so avtorji številnih umetniških del ter strokovnih publikacij.

Predavatelji slikarji imajo Priznanje umetniških del, najvišji umetniški naslov, ki je v postopku za volitve v naslov enakovreden pogoj doktoratu znanosti. Vsi nosilci predmetov so visokošolsko habilitirani predavatelji z doktorati na različnih strokovnih področjih.

Do danes so sodelovali s šolo tudi umetniki, znanstveniki in strokovnjaki: dr. Marin Berovič, Dare Birsa, dr. Jaka Bonča, Marko Butina, dr.Milan Butina, dr.Mirko Juteršek, Dušan Kirbiš, Igor Kregar, dr.Tanja Mastnak, dr.Jure Mikuž, Silvester Plotajs Sicoe, Igor Rehar, Darko Slavec, Iris Skubin, Mojca Zlokarnik, Huiqin Wang

doc. mag. Mladen Jernejec

dekan

Biografija

Več

Mag. Mladen Jernejec, akademski slikar, je vsestranski ustvarjalec. Ukvarja se s slikarstvom, občasno tudi z literaturo in filmom.

Rojen v Ljubljani, odrašča v umetnosti naklonjenemu miljeju. Osnovno šolo obiskuje v Spodnji Šiški (mentorja slikarja Leon Koporc in Janez Močnik). Vpiše se na Šubičeva gimnazijo; mentor je slikar in filozof Igor Pleško. Že kot dijak veliko slika in 17-leten na gimnaziji tudi prvič samostojno razstavljal abstraktna dela. Po maturi študira na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani pri slikarjih Nikolaju Omerzi, Zoranu Didku, Kiarju Mešku, Štefanu Planincu ter Gabrijelu Stupici. Kot študent skupinsko in samostojno razstavlja in sodeluje na preglednih razstavah ALU. V letniku Gabrijela Stupice diplomira leta 1975; po diplomi vpiše podiplomski študij. 1976 prejme Prešernovo nagrado za študente; nagrajena razstavlja v Mestni galeriji v Ljubljani. Po upokojitvi profesorja Gabrijela Stupice podiplomski študij zaključi pri slikarjih Jožetu Ciuhi in Kiarju Mešku.

Postane član Društva slovenskih likovnih umetnikov in pridobi status samostojnega ustvarjalca na področju kulture. Atelje v Stari Ljubljani uporablja kot razstavni prostor in v njem pripravi več osebnih in skupinskih predstavitev, literarne večere in umetniška druženja. Ukvarjal se tudi z otroško risbo in sodeluje pri nastajanju knjige Govorica otroške risbe (Slavica Pogačnik Toličič); pripravi več kot trideset predstavitev otroških in mladinskih likovnih del. Priložnostno se ukvarja z grafiko; pripravi dve grafični mapi: »Sotočja« z Janezom Pirnatom in Boštjanom Putrihom ter »Spogledovanja« s pesnikom Milanom Deklevo.

Med pomembnejše šteje osebne predstavitve v galerijah: ŠKUC, Francoski kulturni center Charles Nodier (Mostovi), Labirint (Mala slika), v Mestni galeriji (Madagaskar), Mali galeriji in Moderni galeriji (Odslikavanja) v Ljubljani; v Likovnem salonu Celje, Dolenjskem muzeju in galerijah Forum in Studentski centar v Novem Sadu. Veliko Jernejčevih slik je v lasti uglednih javnih ustanov in družb (Državni zbor RS, Mobitel, Krka, Lesnina Inženiring, RTV Slovenija) mnogo pa jih je tudi v zasebnih zbirkah.

Ustvarja diptihe in triptihe večjega formata, kjer raziskuje predvsem snovnost, gesto, strukturo in energetsko vrednost likovnega polja. Je dober poznavalec tako renesanse kot abstraktne umetnosti. Intenzivno se ukvarja tudi z literaturo. Je avtor dveh leposlovnih del Tristo let in dva dneva in Ljubezni vremena. Po lastnem scenariju je režiral igrani celovečerni film Videvanja Van Gogha. Njegovo najnovejše ustvarjanje, ki ga izkazuje delo Plameneča cipresa raziskuje področje pretapljanja literature v sliko in obratno.

Kot otrok in kot dijak raziskuje potuje po Istro in Italijo. Kot študent obiskuje galerije in muzeje v Benetkah, Firencah, Londonu in Parizu, kot diplomant večkrat potuje v London in New York. Potuje po Franciji in kot gostujoči umetnik ustvarja v Cité des arts Paris. Zanima ga ustvarjalnost majhnih izoliranih kulturnih sistemov: potuje po Polineziji in Mikroneziji- je zelo dober poznavalec otoške države Yap (Združene države Mikronezije). Študijsko redno potuje v Grčijo, Italijo in London. Na Šoli za risanje in slikanje je nosilec in izvajalec predmeta Likovne analize in ateljejskih predmetov.

doc. Kiki Klimt

Prodekanja za študijske zadeve

Biografija

Več

asist. Boštjan Novak

Biografija

Več

dr. Mitja Peruš

Biografija

Več

prof. dr. Ernest Ženko

Biografija

Več

Dr. Ernest Ženko je bil rojen v Postojni. Na Šoli za risanje in slikanje predava že več kot 15 let. Sprva je bil je nosilec in izvajalec predmeta Uvod v humanistiko in naravoslovje (skupaj z dr. Mitjo Perušom). Sedaj je nosilec in izvajalec predmetov Uvod v estetiko (na dodiplomski stopnji) in predmeta Historična analiza vizualnih medijev (na magistrski stopnji).

Študiral je fiziko in filozofijo na Univerzi v Ljubljani, kjer je leta 1997 diplomiral na Oddelku za filozofijo Univerze v Ljubljani (Diplomsko delo: Prostor v filozofiji, geometriji in fiziki, mentor prof. dr. Marko Uršič). Leta 1999 je magistriral na področju estetike, na Oddelku za filozofijo Filozofske fakultete (Naslov magistrske naloge: Prostor v likovni umetnosti in znanosti (Leonardo da Vinci, Laslo Moholy-Nagy, Andy Warhol); mentor prof. dr. Aleš Erjavec, somentor prof. dr. Lev Kreft).

Doktorsko disertacijo s področja filozofije je na istem oddelku zagovarjal leta 2002 (Naslov doktorske disertacije s področja filozofije: Umetnost in totaliteta: Lyotard, Jameson in Welsch; mentor prof. dr. Aleš Erjavec).

V času študija se je s pomočjo raziskovalne štipendije DAAD izpopolnjeval na univerzi Friedrich-Schiller v Jeni ter nato na ustanovi Kolleg Friedrich Nietzsche v Weimarju (Nemčija). Sodeloval je na več domačih in mednarodnih kongresih, konferencah in kolokvijih. Je član Mednarodne zveze za estetiko (IAA/AIE), Slovenskega filozofskega društva in ustanovni član Društva filmski in video KROG. Redno objavlja znanstvene in strokovne članke ter recenzije v revijalnem tisku, leta 2000 je izšla njegova znanstvena monografija Prostor in umetnost: prostor med filozofijo, likovno umetnostjo in znanostjo – Leonardo da Vinci, László Moholy-Nagy, Andy Warhol, leta 2003 pa še znanstvena monografija Totaliteta in umetnost: Lyotard, Jameson in Welsch.

Je tudi profesor za področje filozofije kulture na Univerzi na Primorskem, Fakulteti za humanistične študije, kjer sodeluje v okviru študijskega programov Kulturni študiji in antropologija in Medijski študiji; je višji znanstveni sodelavec na Znanstveno-raziskovalnem središču Koper in namestnik predstojnice Inštituta za sredozemske humanistične in družboslovne študije; na UP FAMNIT sodeluje v okviru programa Biopsihologija. Ima naziv Research Professor na Univerzi v Kaifengu na Kitajskem.

Dr. Ženkova raziskovalna področja so filozofija kulture, estetika, medijska teorija, teoretska psihoanaliza, socialna psihologija.

doc. Teo Spiller

Biografija

Več

Teo Spiller je postal svetovno prepoznaven v ’90 letih prejšnjega stoletja s svojimi projekti s področja spletne umetnosti (net.art). Z njimi je sodeloval na številnih mednarodni festivalih in razstavah, ki so potekali tudi na tako uglednih prizoriščih kot so Beneški bienale ’99, Machida muzej grafične umetnosti v Tokiju, Irski muzej moderne umetnosti v Dublinu, Moderna galerija v Ljubljani, ipd. O njegovih delih so poročali številni mediji po celem svetu, med drugim New York Times, El Pais, CIAC Magazine, ORF radio in drugi. V svojih delih ga pogosto omenjajo strokovnjaki in študenti iz različnih koncev sveta. Nekateri ga tudi omenjajo kot prvega na svetu, ki je spletno umetnino prodal galeriji.

Svoje izobraževanje na področju umetnosti je začel v ateljeju enega najuglednejših slovenskih slikarjev, profesorja Štefana Planinca, jo nadaljeval v tečajih na ALU in drugih slikarskih tečajih. Diplomiral je na Šoli za risanje in slikanje, kjer je zaključil tudi magistrski študij (diploma summa cum laude!); posledično je v njegovih delih poleg novomedijske neprestano prisotna tudi likovna komponenta.

Hkrati z net.art projekti je ustvarjal tudi računalniške likovne kompozicije, ki jih je prikazal na samostojnih razstavah (npr. Galerija Commerce, Klub Cankarjevega doma, KUD France Prešeren) ter skupinskih (Mestna galerija Ljubljana, Mednarodni grafični bienale v Gyoru, Pixxelpoint, idr.) Pri tem predstavlja posebno poglavje serija “Oprijemljive spletne umetnosti” (Galerija Gradec v Zagrebu, Galerija Rael Artel v Parnuju), kjer je likovne kompozicije sestavljal iz gradnikov svojih spletnih projektov.

V iskanju čim kreativnejše fuzije med znanostjo in umetnostjo se je povezal z inženirjem Tadejem Komavcem, ki je skonstruiral kompleksen sistem za drugačno prikazovanje slik, ki sta ga poimenovala X-lam. Projekti, zasnovani na fascinantnih napravah, ki prikazujejo sliko le, če jih znamo pravilno gledati, so bili predstavljeni na številnih lokacijah doma in po svetu, med drugim v Zagrebu, Beogradu, San Franciscu, Kairu ter v Moderni galeriji v Ljubljani ter Galeriji sodobne umetnosti v Celju.

Pod vplivom tehnološki pripomočkov, “protez”, ki podaljšujejo človekovo izkušnjo in sposodnosti, je začel raziskovati koncept, ki ga imenuje “umetnik-kiborg”. Zgradil je robotizirano napravo, s katero izdeluje različne objekte, v katerih se prepleta konceptualno z likovnim. Grafične podobe, ki jih je izdelal stroj s flomastri na lesene plošče, so bile med drugim razstavljene na 30. mednarodnem grafičnem bienalu v Ljubljani. Tam so bila razstavljena tudi dela iz druge serije, kjer je isti robot v lesene plošče vpisoval skrivnostno pisavo (prvič prikazano v Trubarjevi hiši literature v Ljubljani).

Literaturi se je približal tudi v nekaterih poznejših spletnih projektih, kot so Spam soneti, Novičarski soneti, SMS soneti in reklamni soneti, kjer je ustvaril platforme, ki skupaj z gledalcem ustvarjajo nekakšno novomedijsko poezijo. Ob svetovnem letu knjige, ki ga je gostila Mestna občina Ljubljana, je izdal knjigi umetnika Besedilnost novih medijev in Znakovnost novih medijev, v katerih je združil izkušnjo vizualne umetnosti s knjigo in novomedijsko izkušnjo. V instalacijah LIFE (Merlin Theatre v Budimpešti ob 20. obletnici samostojne Slovenije) in Vsiljivci (Kino Šiška, Ljubljana) je s sistemom za ta namen sprogramiranih računalnikov novomedijsko tekstualnost razširil še v fizični prostor.

Podrobneje je njegovo delo opisano v javno dostopni publikaciji Net.art kot zgodovinska avantgarda – Kratka zgodovina spletne umetnosti in z njo povezana produkcija Zavoda Dober ter na njegovi Spletni strani

doc. Zlatjan Čučkov

Biografija

Več

doc. Domen Kotnik

Prodekan za upravne zadeva

Biografija

Več

doc. Handi Behrič

Biografija

Več

Leta 1987 je zaključil Srednjo medijsko in grafično šolo v Ljubljani. Na tej šoli je tudi poučeval leta 1987-1991. Ima teoretična in praktična znanja iz priprave tiskovne forme za tisk.
Slikarstvo je študiral na Visoki šoli za risanje in slikanje v Ljubljani. Diplomiral leta 2015 z diplomskim delom: Transformacija klasične avtorske slike v digitalni svet, (mentor doc. mag. Mladen Jernejec, akad. slik. spec.). Leta 2017 je na isti šoli opravil magisterij iz umetnosti z magistrsko nalogo: Človek in umetnost – Umetnost nagovarja človeka, in magistrsko delo: Razodetje praumetnika (L+M+V=3=1- Neskončno), umetniški objekt, 2017, (mentorja: doc. mag. Mladen Jernejec, akad. slik. spec. in doc. mag. Peter Ciuha, akademski slikar) za katero je prejel najvišjo diplomo Summa cum laude. Od leta 1990 art direktor v podjetju Artline d. o. o., (studio za oblikovanje in izdelavo vizualnih komunikacij) v Mengšu, kjer tudi živi. Ukvarja se z grafičnim oblikovanjem, izdelavo vizualnih komunikacij, izdelavo in vzdrževanje spletnih strani, grafiko in slikarstvom.
Imel je več samostojnih in skupinskih razstav. Sodeloval je na mednarodnih in drugih Likovnih kolonijah (Extempore), kjer je prejel nekaj nagrad in priznanj. Udeleževal se je tudi kolonij Umetniki za Karitas in podaril kar nekaj svojih del.

V svoji poglobljeni različni likovni ustvarjalni avtonomnosti išče lastno spoznanje in dojetje sveta v vsej njegovi lepoti in nedojemljivosti. Z različno likovno govorico vstopa v nezavedno – idejo duha. Išče njeno snovnost, da ji da obliko in komunikacijo s človekom. V umetnosti ga zanima duhovna substanca, ki je ujeta v materiji in se nam prikazuje kot svet. To preoblikovanje materije skozi umetnost razkriva – razodeva človeku globlji vpogled v notranjost nevidnega sveta in samega sebe. Osmišlja človeka in mu kaže cilj.
Izpopolnjeval se je na različnih medijskih in likovnih izobraževanjih. Pušča močne sledi v grafiki kot v sliki. Sledi novim digitalnim tehnologijam in znanjem, ki so nepogrešljiv del ikonografije današnjega časa.

Spletne povezave:

BEhric

ARTline

asist. Ana Vidmar

Biografija

Več

Ana Vidmar je na Šoli za risanje in slikanje Arthouse diplomirala leta 2014 (diplomsko delo: Napiši mi sliko, mentor doc. mag. Mladen Jernejec, akad. slik. spec.). V diplomskem delu se je ukvarjala z mestom pisave v likovni umetnosti. Za praktični del diplomskega dela, instalacijo Botanična poimenovanja sort jablan, je junija 2014 prejela posebno priznanje Šole za risanje in slikanje.
Januarja 2017 je uspešno zagovarjala magistrsko nalogo z naslovom V tvojem pogledu – med opisom, interpretacijo in presojo (mentorja: dr. Mitja Peruš in doc. mag. Mladen Jernejec, akad. slik. spec.) V nalogi je obravnavala pogled gledalca na umetniška dela, s poudarkom opisu, interpretaciji in presoji, kar je uporabila pri praktičnem delu naloge, poliptihu V tvojem pogledu (osem platen v velikost 80 × 80 cm). Za magistrsko delo je prejela priznanje s posebno pohvalo summa cum laude.
Njen poglavitni likovni interes se vrti okoli črk, besed ter besedil in izhaja iz kaligrafije, predvsem iz zanimanja za srednjeveško iluminacijo. Kaligrafijo in iluminacijo jemlje iz preteklosti, ji daje novo pojavnost in tako dobi nove možnosti, čeprav se obenem nekatere lastnosti kaligrafije, ravno s prehodom v času, izgubijo. Na tem mestu išče točko, do katere lahko gre, da ohranja razpoznavnost starodavnih pisav in hkrati raziskuje nove možnosti.
Udeležila se je številnih kaligrafskih delavnic, ki so zajemale učenje zgodovinskih pisav, srednjeveške iluminacije in različnih likovnih učinkov v kaligrafiji.
V Enotah Mestne knjižnice Ljubljana je vodila kaligrafske delavnice, ki so bile organizirane v sklopu projekta Center vseživljenjskega učenja.
Od leta 2014 se je v sodelovanju s slikarskimi kolegi na Tiski akademiji akvarela, v Novem Bečeju, Srbija, poglobila v tehniko akvarela, pri čemer jo zanima odnos med samo tehniko in akvarelom kot samostojnim likovnim izrazom. V ta namen se udeležuje festivalov akvarela Castra, v Ajdovščini, ki jih organizira IWS Slovenija (International Watercolour Slociety, Slovenia), konvencije Fabriano in Acquarello / Fabriano in Watercolor, v Fabrianu, Italija in različnih drugih dogodkov, ki se dotikajo teme akvarela.
Dela Ane Vidmar so bila predstavljena na razstavah tako v Sloveniji kot v tujini. Njene slike se nahajajo v fondu Galerije savremene likovne umestnosti Niš, Srbija in Tiske akademije akvarela, Novi Bečej, Srbija.
Poleg kaligrafije in slikarstva, se ukvarja tudi z literaturo, zaposlena pa je kot grafična oblikovalka.

Spletna stran / portfolio